Allora, affrontare il “Viaggio” magico e mistico dell’arte comporta il saccheggio del suo patrimonio simbolico, la dispersione del reliquiario iconico, l’attraversamento del mondo immaginifico e delle sue visioni. Ma l’erranza che così si determina rappresenta la cifra di un comportamento intellettuale che coglie nell’enigma la verifica costante del proprio procedere e, nel contempo, il limite ultimo, la prova superiore che sbarra la comprensione. Nell’enigma emerge con forza il ruolo dell’indagine e la funzione euristica dell’arte, la conoscenza si svela così come il territorio dove abita l’emozione e si cela la poesia, l’unico paesaggio dove è ancora possibile l’incanto.

Luogo inadatto dove l’utopia alimenta il suo sogno visionario, dove l’ombra e il mistero accolgono gli ultimi pellegrini erranti di un sapere che non si è mai compiuto; luogo del turbamento dove i sussurri melanconici di un’incerta esistenzialità accendono bagliori di suggestione e di emozione. La conoscenza è l’anima profonda di quest’ arte che ama nascondersi nelle profondità, che va evocata con formule esoteriche, che nutre la me­tafora e muta costantemente le maschere del simbolo.

La leggenda dell’arte di Vettor Pisani narra della ricerca delle “parole perdute”, della scomparsa del loro significato, del vuoto profondo in cui è immersa la verità dell’indicibilità del suo nome.Ma l’alchimia linguistica e l’iconografia esoterica costituiscono gli strumenti magici di un agire artistico che sprofonda nel vortice sconcertante di una buia verità, sono i componenti delle formule misteriose attraverso le quali è possibile accedere dalle dimensioni più intime e segrete della vita. L’arte genera ed è generata da una coscienza teosofica che è anelito conoscitivo, coscienza della profonda dicotomia fra essenza ed apparenza, consapevolezza di una verità “altra” oltre la superficie, a cui è possibile giungere solo con l’attraversamento della parola e dell’immagine. Si determina così la strategia dell’ermetismo, inteso non solo come procedimento linguistico, ma come comportamento intellettuale, come agire sospeso sopra il mondo, oltre la storia, nelle profondità dell’esistenza. L’ermetismo è il volto procedurale dell’enigma, segna il passo all’interno del labirinto, propone la maschera simbolica e consente la leggerezza necessaria all’attraversamento dell’immagine.

Il rito iniziatico è di per sé ermetico e simbolico, le formule alchemiche rappresentano codici d’accesso ad una conoscenza misteriosa e spaventevole, avvolgente e indicibile. Così, l’arte di Vettor Pisani nella sua erranza, nella metafora della sua esistenza, non può non avvolgere il linguaggio immaginifico dell’esoterismo, ed in particolare quello simbolicamente più ricco e complesso del rosacrocianesimo. Si dipana in tal modo un sofisticato erbario di suggestioni visionarie, di costruzioni allegoriche, di incanti poetici, di figure simboliche che tracciano un nuovo labirinto e ricompongono l’enigma. L’intuizione libera e fantastica consente l’abbandono alla deriva, la perdita di senso, l’emozione lirica di una conoscenza che si coglie nello struggimento e nell’incanto. Il desiderio, muto e sottile, anima questo percorso attraverso i luoghi fiabeschi della ritualità e del mistero, volo notturno sopra una realtà che mostra indiscretamente le proprie intimità e si compiace dello sguardo vellutato

che l’accarezza. Il desiderio è stimolo di conoscenza e di possesso, è la voce suadente di un richiamo atteso, è turbamento che avvolge e scuote nel profondo dell’anima, è sussurro poetico di un’interiorità oscura e misteriosa. Ma il volto erotico del desiderio è anche teatralità assoluta, simbolo vitale e cosmico di un flusso costante che scorre ovunque e che tutto contamina. L’erotismo di Vettor Pisani rappresenta il linguaggio iniziatico di accesso ad una ritualità simbolica in cui l’agire liturgico è esso stesso essenza esoterica, dove l’immagine simbolica è icona sacrale, dove la parola riscopre il magico potere di essere e non solo rappresentare la realtà.

In tale contesto la figura femminile assume un ruolo determinante, rappresenta la centralità dell’idea di bellezza, il suo senso filosofico, etico, classico; l’immagine femminile attraversa la propria valenza simbolica, ac­quistando nuovi significati e suggerendo nuove interpretazioni. Il desiderio erotico ditale simbologia rafforza il processo di conoscenza senza con ciò rinunciare al mistero della formula esoterica e al fascino del rituale. Allo­ra, le opere di Vettor Pisani si popolano di Sfingi e coniglietti, di Sorella Tre puntine e Germano, di Rose Baby Cresta e di piramidi, simboli rosacrociati e massonici, protagonisti indecifrabili di un teatro oltre il tempo e oltre l’apparenza. Virginia e Germano, il fratello errante e la sorella celante sono i percorsi della rosa e della cro­ce, la conoscenza assoluta e sublime dell’assenza e della ricerca: “R.C. Theatrum, teatrino chimico e comico di Germani, dei Fratelli erranti e celanti, muratori, Artisti Rosacroce”. Dicotomie e specchi, distacchi e riflessi, il labirinto impone i suoi enigmi e l’artista affronta il gioco cosmico, scopre l’ironia, la comicità e il grande teatro del simbolico continua la sua recita nella consapevolezza acquisita che la parola, l’immagine, il numero, sono e non solo rappresentano almeno una possibile verità.

Le installazioni di Vettor Pisani, così come le performance che spesso le accompagnano, rappresentano dunque una dimensione spaziale intesa come “luogo liturgico”, territorio magico nel quale i simboli riacquistano il loro corpo, la loro fisicità, per compiere la loro “funzione” e scegliere la loro voce. Una piramide sospesa incombe sul pianoforte e isole disperse scoprono il proprio mare, luci azzurre e rosse diffondono atmosfere suggestive dove il sogno può confondere le proprie visioni, colori chimici e immagini alchemiche determinano un’arte iconologica che richiede un “abbandono cosciente” alla ritualità magica ed esoterica. Così per lo spazio indeterminato, il cui accesso è vietato e la cui unica possibilità è nell’individuale e segreta contemplazione attraverso i tre fori del triangolo creativo, oltre i quali compare l’emblema iconico e simbolo della Sfinge. Figura silenziosa ed elegante, il corpo nudo, verginale, e la piramide, la purezza e la lascivia, la suggestione poetica e il desiderio erotico, è la teatralità rosacrociana della bellezza assoluta che si diffonde nello spazio. La scena si dilata, si espande, il luogo utopico dell’arte si sovrappone alla realtà diffondendo una verità “altra”, una nuova conoscenza, un nuovo emozionante orizzonte per i fratelli iniziati e inizianti che celebreranno “le nozze chimiche” del mistero esistenziale.

Eppure lo spazio scenico appare rigorosamente concettuale, freddo e analitico, asettico e razionale, apparentemente le installazioni di Vettor Pisani possono proporsi unicamente come elementi di una scarna analisi formale, ma cioè pura apparenza, inganno, gioco ironico e divertito. In realtà, l’equilibrio euritmico di queste opere non si pone sul piano sintattico ma su quello interpretativo, l’indagine grammaticale rappresenta solo la porta d’ingresso al labirinto conoscitivo dove l’enigma simbolico racchiude il senso dell’agire artistico.

Se tutto ciò nello spazio risulta ancora avvolto dall’ androgina compositiva delle installazioni, nei disegni il gioco si fa scoperto e si evidenzia il vero volto dell’artista. Qui il dubbio si dissolve ed affiorano affinità insospettate, rimandi allusivi dai toni romantici e melanconici, abbracci narrativi dalla più rarefatta spiritualità. Ecco allora le struggenti atmosfere di Arnold Bòecklin con gli angosciosi precipizi sul mare o la drammatica “Isola dei morti” al Kunstmuseum di Basilea; oppure il tratto sinuoso e “perverso” delle fanciulle di Egon Schiele, dove la grafite accarezza le forme proibite e svela i segreti più intimi; o gli urli avvolgenti di Eduard Munch per il quale “il simbolo non è oltre ma dentro la realtà” e la conseguente spiritualità esistenziale di Soren Kierkegaard; o ancora i giochi infantili, divertenti e ironici, di Paul Klee dove il segno grafico irrompe con un ‘incontinente fantasia, generando una narrazione fiabesca e incantata. Il disegno di Vettor Pisani esalta una vena poetica e un innato lirismo che scuotono strutturalmente il valore simbolico dell’immagine, il racconto si diluisce nelle sfumature, negli eleganti bagliori cromatici, in vibrazioni emozionanti che sfiorano le corde di una spirituale interiorità.

La cerimonialità del disegno si coglie in un tratto leggero, ovattato, sussurrato, un segno frequentemente sovrapposto da cui scaturiscono straordinari effetti chiaroscurali, dove si aprono drammatiche voragini e si ergono vette impressionanti. Un' immagine ammutolita appare così tra i veli gradazionali di una grafite lentamente  sedimentata, l’elemento simbolico perde la propria fisicità per acquistare un’eleganza magica e solenne, una sorta di inafferrabilità che allude alle sommerse forze evocative.

L’arte di Vettor Pisani svolge la propria funzione euristica procedendo nel labirinto simbolico framassonico o rosacrociano con il bagaglio ironico e giocoso con cui si affronta il rito iniziatico e l’enigma della conoscenza; quest’arte rappresenta l’erranza iniziatica delle virtù artistiche e magiche con cui si accede al gioco cosmico.

“L’iniziazione, scrive Pisani, tutte le iniziazioni altro non sono che un gioco”.